Sprog :
SWEWE Medlem :Logon |Registrering
Søg
Encyclopedia samfund |Encyclopedia Svar |Indsend spørgsmål |Ordforråd Viden |Upload viden
Forrige 1 Næste Vælg sider

Musik Æstetik

Musik æstetik Aesthetics of Music og den iboende karakter af regelmæssighed den grundlæggende teori for disciplin fra den samlede højde af kunsten musik undersøgelse musik. Med de generelle æstetik af musik æstetik, musik teknologi teori, musikhistorie, musik anmeldelser, og har et tæt forhold, og den disciplin af musik æstetik udvikle og uddybe, ofte uadskillelig optage næringsstoffer fra resultaterne i disse områder.Objekt

Men musikken æstetik, men med disse forskellige områder på ovennævnte undersøgelse. Generelle æstetik af kunst som et koncentreret udtryk for menneskelig æstetisk sans, studiet af naturen og den universelle lov for kunst i almindelighed og musik æstetik sætte en særlig slags musik som kunst, og studiet af dens særlige karakter og særlige love; Musikteknologi teori (fx og akustik, kontrapunkt, formular skole,) studere musik Instrumenter teknikker og specifikke retningslinjer for at komponere musik, og musik æstetik sætte musikken som en helhed, fra perspektivet af en mere generel karakter og dens love; Kommentarer fra den praksis musik til en bestemt musikalske fænomener som sin genstand for analyser og kommentarer, og musik er den samlede æstetik af musik teoretisk fundament for akademisk forskning, for at give en teoretisk forudsætning musik kritik.

Forskning perspektiv

Undersøgelse musik æstetik fra følgende forskellige perspektiver: filosofisk perspektiv, et psykologisk perspektiv, det brede sociologisk perspektiv og æstetiske egenskaber i deres musikværker vinkel. Undersøgelse kunsten musik filosofisk synspunkt, hovedsageligt relateret til følgende spørgsmål: Hvad er karakteren af ​​musikken? Hvilken musik? Musikalsk forhold til virkeligheden af ​​hvad? Og så videre. Disse spørgsmål har den samme filosofiske epistemologi meget nært forhold til den grundlæggende karakter af musik æstetik først at undersøge spørgsmålet. Undersøgelse kunsten musik, du ønsker at besvare spørgsmål fra et psykologisk synspunkt, såsom musik, forestillinger, nyd den psykologiske proces ud? Folk nøjagtigt, hvordan man føle musikken? Den måde, hvorpå musikkens rolle i beskuerens? Siden det 20. århundrede, at udviklingen af ​​psykologiske videnskab give en naturvidenskabelig grundlaget og forudsætningen for studie fra psykologi musik, musik til dette nye forskningsfelt åbner vejen æstetik. Undersøgelse kunsten musik fra perspektivet af en bred sociologisk, der involverer sociale funktioner såsom musik, værdien af ​​standarden af ​​musik, klasse faktorer musik, musikken fortsatte eksistens og arv, og så en række problemer, som for deres æstetiske kvaliteter af musikværker fra perspektiv forskning indebærer strukturen af ​​musikværker fra sådanne, aspekter såsom sammensætning faktorer til at gennemgå de iboende egenskaber af musik æstetik og andre spørgsmål.

Folk kan engagere sig i en bestemt vinkel, henholdsvis fra perspektivet af disse forskellige undersøgelser musik æstetik, men æstetik af musik som en videnskab, bør det være en hel har sit eget komplet system. Filosofisk kunst af musik, studiet af psykologi, sociologi og æstetiske karakteristika for deres musikalske værker, herunder blandt disse fire dybe interne relationer. Enhver isolerede understrege et aspekt i at forklejne eller endda benægte værdien af ​​andre aspekter af undersøgelsen var forkerte. Kun de værdifulde resultater for de fire ovennævnte aspekter af forskning sammen for at udgøre en komplet hel musikalske æstetik.

Historie

Kort introduktion

Begrebet musik i æstetik 18. århundrede Ye Deguo musikforsker skriverier er dukket op. Som en uafhængig disciplin, det er den anden halvdel af det 19. århundrede i Europa, og gradvist opbygget, efter mere end et århundredes udforskning, er det blevet den generelle æstetik og musik er en vigtig gren af ​​videnskaben. Men tænke og udforske naturen af ​​hvert lands musikere til musik, musikalsk æstetisk sans, har sociale funktioner og værdier for grundlæggende standard for musik længe været problemet, enten i øst eller i vest, kan dens historie spores tilbage de gamle dage.

Kinesiske traditionelle æstetik

Oprindelse af gamle kinesiske musik æstetik, kan spores tilbage til forhistorisk tid. Materiale i oldtidens litteratur viser, at vores forfædre var ikke kun om musik allerede har den æstetiske sans, men også fundet sted i alle mulige fantasifulde tænkning om oprindelsen og funktionen af ​​musik, der opstod i musik af naturen, vind, gas imitation, musik funktion er at hjælpe den menneskelige erobring af naturen, at besejre fjenden og så videre. Disse synspunkter er så i form af religion og myte syntes at blive embryoner og embryonale civilsamfundet i Future Music ideer.

Omkring den vestlige Zhou periode (11. århundrede f.Kr.), har den herskende klasse sætte ritual musik som nationale spørgsmål at se på, og indse, at musikken har en funktion af politik. Til slutningen af ​​slave samfund, der er før Pre-Qin (omkring det 6. århundrede f.Kr.), en meget populær musik æstetik, er musik blandet med religiøse forestillinger multifunktions sagde, at musikken ikke blot har den rolle, uddannelse og har også "ritual af himlen og jorden sammen, priserne for produktion, med henblik på at gøre ånderne til harmoniske nationer, skyhøje" ("Zhou? Chun officielle") og andre funktioner. For det andet, også udviklet en feature om musikken "Harmoni sagt." Vestlige Zhou-dynastiet (8. århundrede f.Kr.) En berømt historiker Peter nævnes: "og det virkelige liv, med ingen følgende, med dens næsten som om det og," "og varianter at bringe mund", "og seks lov I Conger "og" Lyt til lyden af ​​et frit, uanset en tekst, smage et frugtesløst "og så fordringer. Her, "og" betydningen er mangfoldig enhed. Hertil kommer, "og" der er moderat, men betydningen af ​​point. Alt dette på tidspunktet for de tænkere, politikere som Jizha, sub-produktion, Yan Ying, musikere og andre, såsom statslige Dove bemærkninger generelt afspejlet. De har åbnet et forvarsel om konfucianske musikalske idéer.

Siden da har de ind på det kinesiske intellektuelle historie og pragtfulde gamle Pre-Qin periode ─ ─ stridende periode. Ledes af tænkere grundlæggeren af ​​konfucianismen Confucius (551 f.Kr. - 479). Confucius stort bidrag i form af musikalske æstetik:

① fortaler absorberet musik af "velvilje" moralsk konnotation, der kræver musik skal have "kærlighed" (velvillige) ånd.

② foreslået en "perfekt", at den første omtale af de æstetiske standarder for skønhed musik, god ensartet højde.

③ understregede musikkens rolle som et middel til uddannelse, i hans uddannelsesmæssige ideologi, musikken i en fremtrædende stilling ("Xing i poesi, stå i ceremonien, som i musik").

④ 1. logisk givet kunsten musik beskrive billedet: "Le deres shows også, før du foretager, 翕如 også (varm-formet), fra den rene, da det (harmoni lignende), som også (klart state), Yi Hvis det (ikke absolut lide) at blive. "

⑤ bryde den tidligere musik har normalt et religiøst syn på de lænker hans æstetik og religion er ikke længere underlagt nogen stedet ("Overtag bizarre").

Efter Confucius, konfucianske musikalske ideer til at bygge en model af det virkelige menneske er den afdøde Warring stater Zi (BC 313 - før 238), skrev han, "musikteori" er Kinas første artikel om musikhistorien æstetik monografi (Se "Zi? Fun Theory"). Dets vigtigste resultat er:

① til sociale, politiske og uddannelsesmæssige funktioner musik, sagde "neutralisere" de æstetiske normer, sagde centret vil blive opsummeret rituelle ideer, organisere, teoretiserede, og insisterede den ateistiske position.

② fremlagt en "grund" (ritual) Festival "Emotion". Han mener, at musik er essensen af ​​den menneskelige tankevirksomhed, tanker og følelser af præstation, men ikke med folks følelser som "gave" begrænsninger, vil uundgåeligt føre til forvirring. Han gjorde noget musik, "glæde", sagde. Om, at: selve musikken underholdende effekt. Den menneskelige natur er "multi-Desire", udøvelse af "Qi sound", "Qi farve" af nydelse. Han sikkert til en vis grad de menneskelige lidenskaber (herunder udøvelse af musikalsk nydelse) er rimelig, med et konkret fremskridt i de herskende historiske betingelser.

I det gamle Kina, konfucianske skrifter mere fuldt ud afspejler æstetik musik, der er "Lu" (skrevet af den afdøde Warring stater Menke Lu Pu) og "Book of Music" (en, der blev skrevet af Qin zi, en, der En bog i Han-dynastiet her efter at have taget en sige). Fra et historisk blik på udviklingen af ​​musikalske tanke konfucianske Xunzi "musikteori", hvis dens banebrydende arbejde, "Music" er en kulmination af arbejdet i deres forgængere, "Lu" er en ring, som mellem dem.

"Musik" i den berømte argument: "en følelse af ting og komme videre, så i lyd form", og (i "Annals" og har en prototype), hele den senere kinesiske kunst og æstetik (herunder tekst, poetik ) har en enorm betydning. "Musik" beskriver indholdet og formen af ​​musik, samt forholdet mellem skønhed og godhed. Confucius "perfekt" teori skal udvikles yderligere. "Musik" i "division B" papirer, optegnelser navngivne B berømte musikere tale om sin egen kunstneriske praksis erfaring. Den første af disse refererer til forholdet mellem musik og tale, og at musik er en fortsættelse af talebehandling og udvidelse, sang opstod i behov for folk til fuldt ud at udtrykke deres tanker og følelser.

Gamle kinesiske musik æstetik ─ ─ ritual konfucianske tankegang, har udviklingen af ​​"Book Music", nået sin grænse. Da Han-dynastiet, selvom der har været uendelige, men de fleste af routinization, dybest set stagnerende, sjældent udvikles.

I Qin-dynastiet, og den konfucianske ritual afholdt modsatrettede synspunkter ideologiske tænkere, hovedsagelig Mo Tzu (ca. 480 - før 420), I (lidt tidligere end alderen for fødsel og død Confucius), og Chuang Tzu (ca. 355 - før 275) . Mozi med en "ikke-musik" papirer, og han var begyndt en smal stance producenter, der foretager musik spild af menneskelige og finansielle ressourcer, hindre produktionen, stærkt imod det (se "Mo Music"). Lao Tzu, Chuang Tzu ideal er at vende tilbage til den oprindelige tilstand af menneskeheden, der er, "D '" i verden. De mener: at verden i D ', Shanghai Museum naive hverken ritual eller en gentleman, skurken af ​​punkterne. Vent på, at musikken har verden produceret en konfrontation, vil folk have en kamp på hjertet, vil skønheden i den oprindelige enkelhed af jorden blive ødelagt. Zhuangzi er imod ideen om menneskeskabt, hvilket ophæver ritualet. På den anden side, Lao Tzu, Chuang Tzu og kunsten af ​​musik er at forstå menneskers love. Lao understreger "Great Music", sagde:. "Uanset med elever, nem komplementær længde ved sammenligning konkurrere med tilt, pan og lyd, efter hånd i hånd" Zhuangzi tale "med musik uden musik" og universets natur, himmellegemer ses som en af ​​de mest perfekte og mest harmoniske tavse sang. Zhuangzi sagde: mellem loven og loven musikkens univers naturen er den samme, det samme. Naturen selv indeholder musik har mange faktorer, såsom rytme, rytme, co-reglen, harmoni, og så videre. Så det ser Zhuangzi: musik er inspireret af naturen blev oprettet, men helt sikkert bedre end modulus af blueprint, helt sikkert bedre end menneskeskabte skønhed af den naturlige skønhed, må derfor højere end den tavse lyden af ​​musik glæden. Om der er "til musik uden musik", hvilket betyder løgne.

Europæiske æstetik

Europæiske æstetik gamle musik så tidligt som det 5. århundrede f.Kr. i det antikke Grækenland, efter at det har været en betydelig udvikling. Herfra kan vi se udviklingen af ​​moderne vestlige musik æstetik tidligste embryoner og embryonale.

Pythagoras om forholdet musik at udforske det samme nummer, længden af ​​strengene på proportionelt forhold samme niveau mellem lyden, der er et uudsletteligt bidrag. Men han satte tolkes som essensen af ​​musik, uhørlig at understrege eksistensen af ​​et univers af musik dannet ved bevægelse af himmellegemer osv. nummer, men selvfølgelig med objektiv idealisme og endda mysterium. I storhedstid slaveri i det gamle Grækenland, er forståelsen af ​​karakteren af ​​musikken domineret af simulering teori. Tænkere som regel musik med andre kunstarter som en slags simulation, forskellen er at simulere en række kunstgenstande varierer. Materialister Heraklit (540 f.Kr. - før 480), Demokrit (ca. 460 f.Kr. til omkring 370 før), som normalt er genstand for musikken simulation virkelig forstået som naturlige objekter (såsom fugle); Målet idealist Platon (428 f.Kr. til omkring 347 før) erkender, at musikken er den virkelige verden simulering af objektet, men den virkelige verden er en skygge af derivater eller ideernes verden, og musikken er intet, men skygge "skygge . " Platons bidrag ligger i hans fokus på sociale rolle musik kan, at musik har en subtil indflydelse på folks åndelige og moralske.

Han var imod musikken som en slags underholdning, musik som et vigtigt middel til at fremme deres "Utopia" borger kultur. Platons elev Aristoteles (384 f.Kr. - før 322) musik kolleger knyttet til følelsesmæssige, han ikke blot påpeget, at musik kan simulere forskellige menneskelige følelsesmæssige tilstand, og påpegede, at grunden til musik er, at det har denne evne kolleger følelser er det samme som et bevægelsesforløb. Han erkendte ikke kun rolle moralsk uddannelse i musik, men også erkendt, at musik og underholdning, at det giver folk mulighed for at nyde det sjove ånd af fritiden, bliver sjælen renset, producerer fornøjelse. Disse etiske teori understreger den rolle, den musik, der kom til at blive kendt som "blandt it doktrin."

Aristoteles 'elev Aristoxenos (4. århundrede f.Kr.) for at bryde hans forgængere, æstetik antikke græske musik et skridt fremad. Han forstod i modsætning til antallet af sådanne spekulative karakter af musikalsk attitude, at understrege betydningen af ​​musikalsk sensibilitet, arten af ​​høringen, hans følelser og minder endog ses som en integreret del af både musikalsk forståelse. Således er det tid musik æstetik Aristoxenos undersøgelse præsenterer en ny retning, blev studiet af musik fra et psykologisk synspunkt pioner. Blandt it doktrin tilbagegang i den periode af slaveri har været nogle negative. Denne tendens (1. århundrede f.Kr.) skrifter er tydeligt afspejlet 恩皮里库斯 (2. århundrede f.Kr.) og Philo var muslim. De tror musik kan hverken udtrykke følelsesmæssige og åndelige kvalitet af mennesker, men heller ikke har den moralske og etiske rolle påstand blandt it doktrin er en indlysende fejl. I 恩皮里库斯 lader til, at musikken fleste menneskers følelsesliv, men en form for en midlertidig buffer. Christian tænkt som en åndelig søjle i den europæiske middelalder musik æstetik lært nogle ideer fra det gamle Grækenland at fordreje og omdanne at passe til kravene i deres religiøse verdenssyn, dette vil gøre mange af de gamle græske musikalske tanke værdifulde resultater, der skal opgives eller kastration. I de tidlige kristne fædre St. Augustine Hippo (354-430) skrifter kan tydeligt se denne tendens. Han arvede den ene side teorien i oldtidens Grækenland, antallet af musikken som grundlag for anerkendelse af den rolle, musik og underholdning følelser, men samtidig tror musik bør gøre folk slippe af verdslig ondt, rense den menneskelige sjæl, at uddybe folks religiøse følelser . Denne tendens har en mere dybdegående undersøgelse af musik af den romerske filosof AMS bølge Agape skrifter kan ses. Medieval skolastiske teologer mener, at både indholdet af musikken har intet at gøre med virkeligheden i den objektive verden, og verden har intet at gøre med tanken om at tænke på, men med den anden side af verden, er forbundet Gud. Efter deres opfattelse, roden af ​​musikken er Gud, musikalsk skønhed, men en Gud, der lagde den stigmatisering af dette objekt er en manifestation af Guds egen natur, mens musikken er det eneste show af følelser dyb tro på Gud, på den anden side Verden vision og tålmodighed af jordisk lidelse. Denne opfattelse blev den dominerende omdrejningspunktet for middelaldermusik koncept.

Kategori :[Computer Music]

Forrige 1 Næste Vælg sider
Bruger Anmeldelse
Ingen kommentarer endnu
Jeg ønsker at kommentere [Besøgende (54.174.*.*) | Logon ]

Sprog :
| Tjek kode :


Søg

版权申明 | 隐私权政策 | Copyright @2018 Verden encyklopædiske viden