| Sprog : |
|
| Encyclopedia samfund |Encyclopedia Svar |Indsend spørgsmål |Ordforråd Viden |Upload viden |
Dans |
       |
|
Dans refererer til at generere og spredes i samfundet, som folkemusik kulturelle hindringer, men stilen improvisation relativt stabil til mig selv som de vigtigste funktioner i danseform. Forskellige regionale, nationale, etniske folkedanse, på grund af virkningen af de faktorer, der bor miljø, told, livsstil, national karakter, kulturelle traditioner, religiøse overbevisninger, såvel som af alder, køn og andre kunstnere fysiologiske forhold, ydeevne færdigheder og har en meget tydelig forskel i stil. Ingen mangel på almindelig folkemusik, formularer, indholdsrige, levende og andre karakteristika, har altid været de lande, klassisk dans, folkedans, domstol dans og professionel dans skabelse uundværlig kildemateriale.Grundlæggende introduktion Folkedans er en multi-level koncept og skalerbar interface, kan det rumme forskellige niveauer af forarbejdning. Dans er en etnisk markører (såsom påfugl, etc., hører til folkedans) er et land og en nations sjæl. Det kræver en høj grad af genskabelse af kunstneren, fra folkemusik til endelig gå tilbage til folkemusik, dans praksis har følgende fordele: 1, 2 der er en stærk interesse, uddannelse dansere temperament 3, 4 folk føler sig godt, sunde Klassifikation Folkedans, er en kollektiv skabelse af det arbejdende folk i det lange historiske proces, fortsætte med at akkumulere, udvikling og dannelse af en danseform og udbredt blandt de brede masser. Folkedans og mennesker, der lever med den mest tæt forbundet, det er en direkte afspejling af liv og kampe af det arbejdende folk, udførelsen af deres tanker og følelser, idealer og forhåbninger. På grund af forskellige etniske, regional livsform arbejde for de mennesker, historie og kultur mentalitet, skikke, samt forskelle i det naturlige miljø, hvilket skaber en forskellige etniske og regionale særpræg. Forskellige lande i verden, hver nation har sin egen unikke stil folkedans anderledes. Europæisk folkedans ballet, normalt omtalt som repræsentant karakter af dans eller dans, er det behandles gennem en professionel dans, ballet stil det med harmoni, enhed sammen. Art funktioner Sang og dans, fri og livlig. Kinesisk folkedans er en stor egenskab er den tætte integration af dans og sang. Denne form for sang og dans, frihed, levende, livlig, let-danseforestilling kan være mere end en ren indhold liv, og let at forstå, så meget elsket af masserne af Kina. Ved hjælp af rekvisitter, dygtighed kombineres. Mange kinesiske folkedanse er klog brug af rekvisitter, såsom ventilatorer, lommetørklæder, lang silke, tamburin, enkelt tromle, blomst stokke, lanterner, paraply, osv., hvilket i høj grad forbedrede evne til kunstnerisk udtryk for dans, hvilket gør dans mere rige og smukke, smukke. Plot levende, levende. Kinesisk folkedans er meget fokuseret på indhold, de fleste har nogle historier som grundlag derfor karaktererne levende, karakter fremtrædende. Selv om nogle danseforestilling er kun en vis form for stemning, men det er også mest som et komplet stykke af historien, mens vises. Såsom Guangdong "engelsk Song" er udførelsen af angrebet Daming Liangshanpo helten historie, Fujian "tromme parasoller" Legend er udførelsen af Zheng Chenggong mod Waikou uddannelsesaktiviteter. Underholde sig selv, hensigt enhed. Mange kinesiske folkedans forestillinger er ofte morede og enhed. Nogle dansearrangementer, for dansere, blev han morede, men også at vise publikum, så danserne danse meget omhyggelig med at forbedre deres færdigheder, og derfor kinesisk folkedans har været en høj grad af udvikling. Situationen for de tiltag, for at improvisere. Forskellige områder af kinesisk folkedans i omløb, selv om der er visse format og normer, men også har en tradition for improvisation, især i nogle folkemusik danser krop, som er særligt fremtrædende. I den mest følelsesmæssige øjeblik af deres følelser, ofte enestående glans skinnede når dansen skal vises. Udvikling Begyndelsen af 1950'erne, under regeringens fortaler for og oprigtigt implementeres i stor skala at udføre "rednings arv" arbejde. Reflekteret i dansen marken, på den ene side være effektiv efterforskning, indsamler, behandler spredt i forskellige etniske folkedanse, gennem forarbejdning - genskabelse, i sin essens vise på scenen, den anden er den arv af dansen drama, udvikling, bodiless det som en separat dans. Premium naturlig pass al etnisk dans - særligt stærke kompetencer i løbet af dets transmission Yan grundlæggende stil er ofte udtryk i nogle repræsentative kunstnere, der, han (hun), der er for det meste landmænd, kaldet folkedans hjem, men en lang lav status, og endda leve sultne, vagabond liv. Derfor er "rednings arv" er også gravid med dygtighed af folkemusik kunstnere redde sig selv og deres kunst har været fortilfælde respekt - for første gang nogensinde er logget ind i noget præsentabel. Dette arbejde, ikke en midlertidig hensigtsmæssig, men en veletableret grundlæggende politikker, men sagde også, at "Yngre Yanan nye bevægelse" videreførelse og udvikling. En ny generation af dansere bevidst langs "tale" ledende ideologi, dybdegående liv, læring fra masserne, alvorligt de tilsyneladende "rå" er de "mest levende" folkedanse at lære, indsamler, behandler, i ånden "til dens bundfald" - fjern arven fra feudale samfund usunde ingredienser, "dens essens" - vælg de æstetiske kvaliteter af de mennesker det meste af raffinering, forarbejdning - genskabelse. I de ti år efter grundlæggelsen, i Mao Zedong fortaler "blomstrende", "innovation" under ledelse af princippet, fremkomsten af en gruppe af rige etniske, geografiske karakteristika, fyldt med smag af de gange, afspejler ånden i befolkningen i udestående dans. De er ikke blot elsket af masserne, men også i de internationale kulturudveksling, tiltrak sig verdens opmærksomhed dansescene. Som allerede nævnt, såsom: Dai Ailian "Lotus Dance", "flyvende" Jia Zuoguang på "Erdös Dance" ...... er alle værker af denne periode bragte den æra af flair, som så mange værker. Såsom: "Red Silk Dance" (dans) havde premiere i 1949, direktør: Jin Ming (1927 -), etc., arrangør: Cheng Yun, premiere: Changchun Backstage Chang Kin Kei, WANG Ya-bin, Liu Hairu. Et team af unge mænd og kvinder, der har en "fakkel" dansende munter Yngre, "fakkel" i en lang rød silke - såsom Dragon Fly, energisk dans og skiftende "Dragon" af hinanden, fyldt med ungdommelig kraft. Yngre folkedanse og traditionelle færdigheder - "Baizhang sejl"-basis, skal du vælge "brændende fakkel" Denne betydelige form, som giver luft for de fælles forhåbninger mennesker blev befriet. 1950 De første Beijing danseforestillinger, sensationelle kapital. Det følgende år blev udvalgt til at deltage i den tredje årlige "World Youth Day" vandt guldmedalje. For et halvt århundrede, optrådt over hele nord og syd Kina og verdens fem kontinenter universelle, folk altid siger er: ". Kinesisk symbol af ild" Andre Han danse, såsom: "flower inspireret", "Harvest Song", osv., er fremragende. "Flower Dance" (dans), havde premiere i 1956, direktør: Zhang Yi (1934 -), komponist Yi navn, premiere: Dalian Song and Dance Ensemble, ledet af Chang. "Hub" spredt i Shandong-provinsen, siden mange år, var det en gade entertainer i form af fattige bønder tiggeri. Institut for halv meter lang spike på trommer underlår, underlår og tromme dansere til toppen af trommehinden skiftevis dannede en enestående bedrift. Chang give "blomst inspirerede" optimistiske tidsånden og forlænget trommehinden fremhæve deres færdigheder modstand, i lidenskabelig, ændre rytme, kroppen fit og øre trommerytmer og rige farve linjer sammenflettede danne en unik dans charme. Dansen vandt 1957 "World Youth Day" guldmedalje. I denne stærke tendens i tiden, den nationale dans af blomster Chazi Benny, overalt åben. "Peacock" (kvinde dans) er en anden mesterværk Jinming, havde premiere i 1956. Komponist: Luo smeltning, premiere: Central Song and Dance Ensemble-ejede Kina Yun, Cui Meishan bly. På de høje bakker, dirrede en åbning skærm "Peacock" smukke vinger styrtede ned ad bakken, par af "vinger" forvandlet til "Peacock Girl," fod trommer og gonger marcherende slagtøj, og smukke melodier, omgivet af "Bird King" dans - drikkevand, ifølge filmen, badning, flyve ...... påfugl bor i den sydvestlige grænse af Dai gamle totem tilbedelse - religiøs kunst relikvier, er blevet betragtet som lovende og glad symbol. Folklore tradition "Peacock" kun mandlige kunstnere, dansere toting tunge symbolske vinger rekvisitter, der begrænser friheden af krop og stretch. Nyskabelser af dem, der bryder det traditionelle - prøv at kvinder for at vise skønheden i påfugl, kostumer var også nyskabende - tunge rekvisitter fjernes og erstattes med en påfugl fjer falder over en bred swing nederdel ...... denne dans i 1956 for første gang i National Dance Festival debut, med sin mærkelige og smukke, meget begunstigede af publikum, og året efter i "World Youth Day" vandt guldmedalje. Skabelse lavet i indsamling, sortering på grundlag af den traditionelle folkedans på scenen en masse virkelig fint. Regeringen for udveksling af erfaringer, etablering af velstand, Arts Festival afholdes regelmæssigt. Forgræmmet folk at være i stand til at have deres egne danseforestillinger på scenen og stolt. På grund af historiske årsager, nogle regioner eller etniske grupper, der lever i naturlige transmission diffraktion dans desperat. Facing den nye æra, er de ivrige efter at danse til at udtrykke de forhåbninger, etablere deres egen nationale image. De har endda lavet til professionel danser: "For os at designe en dansebar", "happy langtrukken", "Morel Dance" er i et sådant "opkald" lyd, er kommet i stand. Frem for alle etniske danse, repræsenterer denne periode det største antal af "følelsesmæssig dans" - kort og strømlinet, ingen kompliceret plot, med forhold mellem metafor-lignende lyrik. Uanset om det er forarbejdet i en traditionel folkedans, baseret på etablering eller professionelle dansere er også godt designet, har fremhævet etniske stil - bestræbe sig på at afspejle de æstetiske kvaliteter af forskellige nationaliteter. Farverige liv, hvilket skaber en dans tema, genre, stil, varieret stil i denne periode, raffinering dans ordforråd fra livet - ikke understrege en bestemt stil, mere direkte afspejle livsværk en masse. Som militær tema dans virker, Pas de deux "hårde tider", især til de mennesker efterladt et dybt indtryk. Arbejdet havde premiere i 1961, direktør: Uge vågen (1934 - 1988), Seoul, Li Peng (1936 -), komponist Yan gram, Zhou Fang, premiere: Guangzhou Military Warrior ensembler, Zhu Guolin, Liu Chun Xiang. Direktør der hentet inspiration fra skulptur af samme navn, eller at dans er denne berømte skulptur "dynamiske" præsenterer: den lange vej af veteraner og unge soldat vender fjenden belejret, trek i kulde og sult. Small Soldiers få gør besvimelse, veteraner blæser fløjte, lidenskabelig, smuk musik fremkalder en længsel for soldaterne i fremtiden, de opmuntre hinanden, hjalp hinanden, mod de fastsatte mål ubønhørligt fremad. "Hårde tider" med sin unikke kreativitet, kondenseret struktur, rørende detaljer, levende dans billede, der viser en romantisk kamp. Den fokuserer ikke forklare begivenheden, men udførelsen tallene følelsesmæssige sublimering. Udvundet fra ordforråd klassisk dans drama - "Moonlit Night" repræsentant. Kvinder solo "Moonlit Night" havde premiere i 1959, direktør: Li Cheng Lian (1932 - 1993), premiere: Beijing Dance School, Ailian. Den gamle klassiske dans bruger det samme navn som dansemusik, med aftenen den berømte Tang-dynastiet digter digt af samme navn: "Ingen Qian Chen Jiang Tianyi farve, lyse himmel ensomme runde ......" humør, passende dans drama trækker på nogle af de programmer og den smukke slank, blød dans med yndefulde, delikat og subtil Sentiment, udførelsen af Moonlight pige længsel efter lykke. Anført ovenfor, er repræsentative for midten af 1950'erne og 1960'erne dans mesh, modstå langsigtede valg af samfundet, i stand hidtil at sprede sig. Direktør og førte premieren på disse værker, er Kinas første generation af dans blandt publikum, han (hun), der underkastes streng faglig uddannelse på samme tid, med særlig vægt på at lære at leve, lære fra masserne, bevidst forfulgt - - kunstnerisk personlighed og etnisk stil, en blanding af tidsånden. Efter "Kulturrevolutionen" (1966 - 1976) af 10-års katastrofe, meget af kunsten dansen er blevet ødelagt af opsvinget i Kinas reform og åbning af processen for at indtaste en ny æra. I denne historiske social forandring, har folks tankegang, værdier, mental tilstand, æstetiske bevidsthed åbenlyse ændringer fundet sted. Afspejlet i den litterære udvikling, hvilket afspejles i mere koncentreret omkring den traditionelle kultur, afspejler de traditionelle ideer, udforske sin værdiansættelse i Kinas modernisering proces. Offentlig debat forskellige synspunkter på forskellige områder, hvilket afspejler tankegangen intellektuelles aktive end nogensinde, hvilket afspejler den under Deng Xiaopings "Open Mind", opkaldet, "Hundred Flowers"-politik for yderligere at fremme. Denne fremgang er dyb og omfattende, og til oprettelsen af den nye æra af dans havde også en vigtig rolle og indflydelse. "Kulturrevolutionen" dans har dybest set dannet et relativt stabilt overordnede mønster - Times prægning. Yoga ideer på det tidspunkt, skaberne synes bange for sine egne værker, fra prototyper eller native livsformer for folkedans for "langt" på temaet, genre udvælgelse og forarbejdning af dans bevægelser, generelt forsigtige og noget konvergenskriterierne sex. Derfor, for at skabe en strålende der er også en vis lighed, mønster tendens. Efter inddrivelsen af de fleste af de danse kunst folk, ivrige, selv i form af værdier, æstetisk sans er der forskellige forskelle med hinanden, men ingen undtagelse afspejler en stærk følelse af innovation - længslen efter de sidste sædvanlige praksis og den iboende tilstand - også selvom det er "gode erfaringer" for at være et gennembrud. I forbindelse med revisionen, refleksion, erfaring forvirring, udforske og selv efter fødslen smerter, er dukket op i en række nye ideer og frodig, imponerende arbejde. Repræsentanter Vokser op i 50'erne koreograf, nye højder, hvor Huang Shaoshu (kvinde, 1938 -), værelse i chok (1931 -) og hans kone samarbejde "åer, floder, havet", jo mere banebrydende. Denne kvinde dans, havde premiere i 1986, komponist: koks cool, premiere: PLA Kunstakademi Dans Zhang Xiaoqing, Jessica Lee, etc. En gruppe af aqua kjole, iført et gennemsigtigt chiffon piger, ligesom dråber krystal "falder" til knusning, glat rullende jord bevæger bugtende dans, dans kastet forvandlet til floder og bølger af små bølger konstante op-og nedture. Pige vinke nederdele, garn, markant Pentium hoppe, levende demonstreret torrents af mægtige floder og rullende fremad ...... dans sammen om at skabe et bjerg af små vandløb i en flod i havet er spektakulære, afslører den menneskelige doesnot ændre loven. Ligesom dette afspejler den stærke følelse af dansen af livet, den nye generation direktør mesterværk også efter den anden. Såsom: "Pentium" (mænds dans), havde premiere i 1986, direktør: Ma Yue (Hui, 1945 -) Komponist: Ji Cheng, Xiao lotus rod, premiere: Central Institute of Etnologi, ingefær og rød jern bly. Off hinanden for at føre danser dans, dans, showet førte an, fuld damp fremad majestætiske momentum. Blandt dem, "folket" og "frie tøjler" og "hest" og "Pentium hastighedsoverskridelser" cross-play kortlægning, brast ud af uendelig vitalitet ...... mongolsk dans denne dans er skabelsen af et vigtigt gennembrud. Det er ikke tilfreds med den generelle følelse af national stil show, men ved at reflektere svært at forlade selv for et øjeblik af mongolsk hest "sjæl" Fight, afslører nationens opfattelse af livet. "Yellow River Kantate" er udødelig komponist Xian Xinghai er en stor patriot, dette arbejde er baseret på det, og oprettelsen af samme navn, "The Yellow River Piano Concerto", er blevet anerkendt som en "20. århundrede klassisk kinesisk musik." Udvælgelse af klassisk musik koreograf koreograf, er udfordrende et nyt forsøg. Da Jin Su (19 -), Yuchi Jianming (1935 -) 80 år skabte mennesket dans "Yellow Soul" (politiske afdeling af Nanjing Militære Region Song and Dance Ensemble premiere foran) føre til dette mål stormløb, deres succesfulde praksis for dans skabelse tema blev ydeevne praksis grave en banebrydende betydning. 1990 premiere på "gul løss" (dans) med fængslende chokerende. Instruktør: Zhang Jigang (19 -) Komponist: Wang Zhenning; premiere: Beijing Dance Academy på Xiao Xue bly. Naked tilbage tromme og en gruppe af mænd, der bærer klud hang diagonalt Dajin søn, smalle bukser Po Yi der minder om bevogtning dette stykke gul grund for generationer af folk - de synes at bare komme op fra "jord Ke La" i. Men når den mand, der skiftedes til dans med Poyi sætte ham tilbage at spille trommer lyd besætninger, stomp, spark, næsten taget jorden pit ...... vil du føle, at han (hun) har gjort store fremskridt trådte ind det moderne samfund . I form af "jord" foragteligt "jord" meget "moderne" at lufte sine egne følelser lange ulmer. Elsker dette stykke gult på foden af jord, på bjergene uden for verden af længsel, håb for fremtiden ...... gennem denne endeløse runde, gentagne gange rammer trommerne hovedkulds udbrød. Vifte af bevægelse, styrke og ekstraordinært af det samme gentagne bevægelser for sjældne dans forbi, ind i "skøre" tilstand af jorden rystede ...... trommeslager. Kategori :[Dance arter] |
| Bruger Anmeldelse |
|
Ingen kommentarer endnu |
